您所在的位置:首页>> 艺术资本>> 艺术资本报道>> 正文

艺术家作品定位要清晰

企业报道  2018-09-05 10:52:39 阅读:

  艺术家作品定位要清晰

  来源:美术报 文:王进玉

  艺术家一定要清晰自己的创作方向、作品定位,要清楚其作品究竟是面向大众的、市场的,还是面向小众的、精英的,是具有更多的学术价值,还是带有明显的商业性质,要有个大致的判断,尽管很多时候并不容易归类。

  比如安迪·沃霍尔的作品,就比较容易被大众理解和接受,也带有明显的大众参与意味。事实上其后期的确参与到了商业制作,走上了商业化的路径。但波洛克的抽象表现主义作品,相对来讲则是大众一时难以理解的,无论艺术观念,还是创作形式,都需要一个相对漫长的认识过程。如果急于让所有人短时间就加以接受,显然不现实。事实也确实如此,波洛克的创作理念与表现手法曾一度引起美国公众的普遍愤怒,认为其不是一个真正的画家,而是彻底的反叛者。这时候艺术家要做的就是不予理睬、忍辱负重,尽可能排除负面信息的干扰,才有可能获得最终成功,否则只会影响到自己的创作情绪和艺术状态。

  再比如黄宾虹,他生前的作品及艺术理念也很难被大众所真正接受和理解,但他并没有因此而放弃,或选择极力迎合大众。他曾说“五十年后会有人懂我”,从这句话里能多少看出一丝无奈,但同时也看到他对自己艺术的自信,对自己的创作有着清醒的认识,他坚信自己的作品具有学术价值的,也终将会被历史认可的。所以在其生前,相比较齐白石、张大千来说,他多少是寂寞的,鲜有艺术上真正的知音(除傅雷、顾飞、赖少其、李可染等寥寥几人外)和真正识货的藏家。但张大千就不同,他清楚自己的作品是可以面向大众的,是容易受市场欢迎,被一般藏家所接受与喜爱的,于是他在生前就经常举办一些商业性的画展,参加一些酒会、沙龙等社交活动,以此来助推自己的知名度,扩大作品的受众面和影响力。从某种角度来讲,他们各自的做法都无可厚非,因为彼此的艺术理念不同,选择的创作路径不同,对作品的定位以及作品最终呈现的风格面貌等也都不尽相同,那么现实中的艺术行为、状态,以及经营的方式、方法等自然就会有所差异。

  毋庸置疑,面向精英的艺术,注定是小众的,也注定是不喧哗、不热闹,甚至是孤独的、一时所不为更多人理解和肯定的。那么既然选择了这条路、这样的创作风格,就不要苛求所有人都接受,并为之称赞叫好。即便大众不理解,也不要纠结、埋怨,更不能像一些演员明星那样,到处串场子、抛头露面,以此试图吸引大众眼球,奢望他们能为自己的作品“买单”。这样做就叫“营销不对路”,也是现实中总会出现艺术家与大众之间因审美观的不同而相互排斥、愤怼的重要原因。

  须声明的是,本文并非在说面向精英的艺术就比面向大众的艺术高级。它们之间没有高低优劣之分,只是作品的受众群体不同而已。就像厂家生产商品一样,总要事先考虑它的消费群体,这样才会营销对路,而不是盲目将产品投放市场,恨不得所有人都变成其消费客户,怎么可能呢?艺术创作也是如此,有人喜欢写意,有人喜欢工笔,有人理解抽象,有人难以看懂,有人推崇写实,有人不屑一顾,这些情况都实属正常,不能因为别人不理解你的抽象作品,就认为别人没水平、审美差,也不能因为别人喜欢你的写意作品,就夸别人有眼光、品位高。问题的关键在于你对自己作品有着怎样的定位,你的创作方向与风格特点究竟同哪种类型、哪个层面的群体更能形成对话、产生共鸣。真正明白这一点,才会从根本上调整好自己的创作心态、艺术状态,才能真正发挥出自己的优势、创作出定位清晰、质量更高的作品。

  当然,对大众审美的引导和提升,也是艺术家们的职责所在,但毕竟不是一朝一夕就能完成的事情,它是个循序渐进的过程,而这同艺术家自身的创作方向与作品定位也并不冲突和矛盾。

更多专题
采花成蜜为谁甜

采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜?今天,让我们一起来听听工行山东省枣庄市滕州南关支行的一名柜员程兴文的...

解剖麻雀啃下脱贫“硬骨头”

一个名不经传的小村庄引起咱们的重视,前来学习欣赏、学习阅历的人员络绎不绝。近来,新疆喀什地区扶贫作业...